Ma in concreto…come funziona il content design?

Il content design si divide in due fasi: la progettazione e la produzione dei contenuti. Nella fase di progettazione, il content designer lavora in stretta collaborazione con la squadra di sviluppo. Si occupa di definire le esigenze degli utenti e di tradurle in requisiti di contenuto. Questo significa che il content designer deve conoscere gli utenti, le loro abitudini, le loro esigenze e le loro aspettative. Utilizzando tecniche di ricerca come l’analisi dei dati sul comportamento dell’utente, le interviste e i test di usabilità, il content designer sviluppa una comprensione approfondita degli utenti e delle loro esigenze.

Una volta definiti i requisiti di contenuto, il content designer collabora con gli sviluppatori per creare una struttura di contenuti che sia chiara e coerente. Questo può includere la definizione delle categorie di contenuti, l’organizzazione di informazioni complesse in sezioni facili da comprendere e l’uso di schemi e di mappe concettuali per facilitare la navigazione. Il content design si occupa anche di definire le linee guida per lo stile di scrittura e di definire i toni e le voci da utilizzare nei diversi contesti di pubblicazione.

Una volta completata la fase di progettazione, il content designer si occupa della produzione di contenuti conformi alle specifiche. Si tratta di creare testi, immagini e altri elementi multimediali che rispondano alle esigenze degli utenti e che siano coerenti con la struttura e lo stile definiti nella fase di progettazione. In questa fase, il content designer deve anche assicurarsi che i contenuti siano accessibili, vale a dire che siano adatti a tutti i tipi di utenti, indipendentemente dalle loro abilità o dal loro background culturale.

Opere: i must have per ogni creativo 

Una frase che ripeteva sempre Munari era che: 

“L’artista lavora con la fantasia, il designer usa la creatività”

Parlare di tutte le opere di Bruno Munari è pressoché impossibile. Sono infatti numerosissime le opere che – per fortuna! – ci ha lasciato: dal potenziamento della fantasia nei più giovani grazie ai suoi libri per l’infanzia, alla ricerca dello sviluppo della creatività passando dalla ricerca poliedrica sul tema del movimento.

All’interno di questa sua immensa eredità abbiamo però voluto individuare tre opere che rappresentano il vero must have per ogni creativo. 

Libri illeggibili (1949)

Si tratta di una serie di libri che rinuncia definitivamente alla comunicazione testuale. Questi libri sono infatti privi di parole, ma ricchi di proporzioni grafiche, ritmo, materialità, forme e colori. Questi elementi non vengono utilizzati come semplice supporto al testo, ma favoriscono esclusivamente la funzione estetica, veicolando la carta come il comunicatore di un messaggio proprio attraverso l’alternanza di tagli, colore e formato. 

Libri illeggibili sovvertono le classiche caratteristiche del libro tradizionale, ad esempio eliminando il titolo e il nome dell’autore sulla copertina, l’indice e la pagina interna dedicata al titolo. Il tutto in favore dell’espressività tattile e visiva. Formato, colore, trasparenza e spessore delle pagine si fanno carico di contenuti semantici specifici. 

Originariamente questi libri sono stati pensati per i bambini, ma è indiscutibile come riescano a sedurre e affascinare anche gli adulti. Questo perché soddisfano un bisogno formativo che si basa sui principi di intelligibilità e relazione, superando gli stereotipi cognitivi e comportamentali. Gli oggetti non sono dei semplici esemplari da ammirare, ma dei veri e propri strumenti con cui interagire in modo attivo.

I Libri illeggibili di Bruno Munari mostrano come un linguaggio esclusivamente visivo, anche se imitando un oggetto letterario, possa aprire le porte a nuovi livelli comunicativi.